10/26/2009

Marc Chagall 4ºBD A AAT



http://www.epdlp.com/pintor.php?id=214
http://es.wikipedia.org/wiki/Marc_Chagall

Pariseko eskola
Mugimendu ala talde zehatz bati lotuta ez dauden artistak, baina, beren izaera berritzailea dela eta, abangoardiazko posiziotan sartu behar diren sorkuntzak dituztenak, Pariseko eskolaren izenpean taldekatzen dira, beren obra frantziar hiriburuan, modernitate eta abangoardia artistikoetako gunean, erabat edo hein batean egin izanagatik.
Eskola honetako artista adierazgarrienak:
• Amedeo Modigliani italiarra (1884-1920).
• Marc Chagall errusiarra (1887-1985).
• Chaim Soutine lituaniarra (1894-1985).
• Moise Kisling poloniarra (1891-1943).
Nahiz eta korronte espresionista, kubista eta surrealisten eragin logikoa izan, pintore hauen lanek ezaugarri bereizle bezala bere planteamendu estetikoen originaltasuna daukate. Planteamendu hauek hainbat kasutan, arte garaikidean lehentasunezko erreferentziak dira. (hiru)

9/21/2009

Piet Mondrian (1872-1944) Artisautza 1º





Pieter Cornelis (Piet) Mondriaan edo Mondrian (1872ko martxoaren 7 - 1944ko otsailaren 1a), herbehereetako margolaria izan zen. XIX. mende amaierako artegile holandar honek hasierako etapan bere herri inguruko paisaia eta errotak margotu zituen modu inpresionista eta espresionistan, 1908 aldera Fauvismoak erabilitako koloretan eragin zuelarik. Pixkanaka bere koloreak kolore nagusietara mugatzen hasten dira, hots, gorria, horia eta urdina.

Kubismoaren eraginaz ere, 1911 eta 1914 artean, paisaiako gaietatik abiatuz abstrakziorako joera hartuko zuen eta arte mailan garrantzia zuen lanetara iritsi zen, kolore nagusi eta angelu zuzeneko konposizio abstraktuetara, marra beltz lodiez bananduta. Zenbat eta sinpleago orduan eta hobeko ideiari jarraituz.

Amsterdamen Van Doesburg buru zutela artista holandar batzuek De stijl aldizkariaren inguruan arte mugimendua sortu zuten Mondrian artegile garrantzitsuena izanik. Neoplastizismoa izeneko mugimendu hau, abstrakzioan eta kolore eta forma sinple eta sintetizatuetan oinarriturik, XX. mendeko diseinu, pintura, eskultura eta arkitekturaren aitzindarietakoa izango da.

Mondrianen estetika ikerketa espiritualean datza, Malevitxen suprematismoaren antzera, artea euskarri bezala erabiliz, egiaren bila arituko da eta bide horretan, sinpletasunaren konplexutasuna ardatz, forma kurboak, ehundura eta nagusiak ez diren koloreak baztertu zituen

6/17/2009

Irudi Geometrikoak


Irudi geometrikoak erabiliz Hiri koloretxu bat sortu dugu

6/02/2009

Die Brücke 4º AAT



Europako erdialdeko pintura espresionista hizkuntza bisual sutsuak, emoziozkoak eta bizitzaren atsekabezko baldintza islatu nahi zituenak erabiltzerakoan, urrunago zihoan. Alemanian, bi talde garrantzitsu eratu ziren:
Zubia (Die Brücke): Emil Ludwig Kirchner (1880-1938), Erich Heckel (1883-1970) eta Karl Schmidtt-Rottbluf (1884-1976), artea bizitzaren espresio zuzen eta instintiboa irudikapen bezala ikustearen defendatzaile zirenek, bere nukleo fundazionalaren parte izan ziren. Taldea Dresden osatu ondoren, Berlinera aldatu zen, non indar berri batez beteko zuten beste hainbat pintore sartu baitziren; horien artean Emil Nolde (1867-1956) eta Otto Müller (1874-1930).
Jinete urdina (Die Blaue Reiter): Munichen egituratu zen, espiritu ez hain erradikalarekin, nahiz eta nahi berritzaile berak bultzatuta izan. Beregan, Franz Marc (1880-1916), Auguste Macke (1887-1914) eta Wassily Kandinsky errusiarra nagusitu ziren; azkenak taldean parte hartu zuenetik, zein 1916n disolbatu baitzen, laster premisa abstraktuetara pasako zen, kolorearen protagonismo garrantzitsua beti ere espresio elementu bezala mantenduz; bestetik, Paul Klee (1879-1940) daukagu, marrazkiaren menderatzaile aparta eta aurrerantzean, XX. mendeko ezinbesteko erreferentetako batean bilakatuko zena.(HIRU)
http://www.bruecke-museum.de/english.htm
http://es.wikipedia.org/wiki/Die_Br%C3%BCcke

5/18/2009

Joan Miró 3º,4º eta AAT



(Bartzelona, 1893-Palma Mallorcakoa, 1983). Miquel Miró Adzeriases eta Dolors Ferrá Oromí-ren semea. 1907tik Escola de Comerç de Barcelona-n eta Llotja-ko Escola d'Arts i Oficis-en batera ikasi zuen hiru urtez. 1910. urtean kontulari gisa aritu zen eta erretratu eta marrazki-erakusketa batean parte hartu zuen. Pinturan bete-betean jardutea erabaki zuen 1912an eta Francesc Galí-ren Escola d'Art-en matrikulatu zen; bertan 1915 arte ikasi zuen. 1913an Sant Lluc-eko Cercle Artístic-en inskribatu zen.Bartzelonan egin zuen lehenengo bakarkako erakusketa 1918an. 1920an Picasso bisitatu zuen Parisen eta hiri horretan lehenengo erakusketa egin zuen hurrengo urtean. 1923an bere gurasoek Mont-roig-en zuten masian hasi zen bere lanaren beste ibilbide bat zehaztu zuten Tierra labrada, Paisaje catalán eta Pastorale lanak margotzen. Max Ernst-ekin batera Diagilev-en Errusiako Balletentzat dekoratua eta jantziak prestatu zituen 1926an...
Gehiago:http://www.hiru.com/artea/artea_03825.html
http://fundaciomiro-bcn.org/?idioma=6

5/07/2009

Azulejoak 3º


Zeramika antzina-antzinako artea da. Portzelanaz, buztinez eta antzeko materialez objektuak egiteko teknika eta artea.Zeramika arabiarra IX-XIII. m.en bitartean iritsi zen goi-mailara eta landare-motiboak eta irudi geometriko estilizatuak izan ziren erabilienak.
http://www.educacionplastica.net/MosHex.htm
http://www.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=886294

5/05/2009

Udaberria 4º


Collage
Gainazal lau batean materia ezberdinak itsastea da.Konposizio bat egiteko prozedura, jatorri desberdineko elementuak elkartu eta osotasun bat sortzean datzana .
http://es.wikipedia.org/wiki/Collage
klikatu web orri hau
http://www.unamadecontes.cat/inici/escull

4/29/2009

Roy Lichtenstein 3º eta 4º


Pop artea
XX. mendearen bigarren erdian, estilorik berezienetako bat pop artea izan zen («popular» hitzaren apokopea). Pop mugimenduak hiri inguruneko irudiak sartu zituen sorkuntza artistikoan: publizitate kartelak, salgaien etiketak, komikietako binetak, etab. Antiespresionismoaren «hoztasuna» lortzeko, mihise batean proiektatutako irudiak hainbat aldiz kalkatzen ziren.
Pop korrontearen barruan ondoko estiloak bereizten dira:
Estatu Batuetako estiloa: Andy Warhol (1903-1987); Roy Lichtenstein (1923- 1997); eta Claes Oldenburg (1929).
Britainia Handiko estiloak garrantzi handiagoa ematen dio pinturaren substantziari: David Hockney (1937) eta Patrick Caufield (1936).
Popetik eratorritako zenbait eskola berebiziko garrantzia lortu zuten. Haietako batean, figurazio berriaren eskolan, Eduardo Arroyo espainiarra da egilerik entzutetsuenetako bat (1937).
http://www.lichtensteinfoundation.org/frames.htm
http://es.wikipedia.org/wiki/Roy_Lichtenstein
Erakusketa
http://www.idealista.com/vvproyectos/lichtenstein/

4/27/2009

Vincent van Gogh 4º AAT



Inpresionismoaren aurkakoak ziren beste joera garatu ziren. Garai hartako maisu bikain batzuek korronte horietan parte hartu zuten, eta paradoxa dirudien arren, estilo inpresionistaren barnean sailkatu izan ohi dituzte artista hauek:
Paul Gauguin (1848-1903) izan zen plastikaren ikusmolde oso pertsonala sortu zuen artistetariko bat. Martinikara eta Tahitira egin zituen bidaiek oso ondorio exotikoak izan zituzten bere artean.
Vincent van Goghek (1853-1890) artea argiaren bilaketa etsia balitz bezala ulertu zuen. Bizitza latza izan zuen eta bere buruaz beste egitera eraman zuen horrek.
Henri de Toulouse Lautrec (1864-1901). Hiriko espresionismoaren forma bereziaren ordezkari nagusia bihurtu zen; adierazpen modu horren gai nagusia Pariseko gaueko bizitza izan ohi zen. (hiru)
http://es.wikipedia.org/wiki/Vincent_van_Gogh
http://www3.vangoghmuseum.nl/vgm/index.jsp?page=paginas.talen.es

4/22/2009

Tipografia 4º


Tipografian barnean bi kontzeptu nagusi daude:Letra tipo edo kasu bakoitean aukeratzen den letra mota, eta gorputza, edo letraren tamaina. Aldegai horiekin konbinazio ugari egin daitezke.Tipoek eta gorputzek kode unibertsala osatzen dute, eta beraz, leku guztietan gorputz jakin bateko letra mota batek irudi grafiko bera izango du.
Tipoak diseinatu web orri honetan .Klikatu web orrira joateko eta erregistratu rebili ahal izateko.
http://fontstruct.fontshop.com/
Gehiago ikasteko
http://es.wikipedia.org/wiki/Tipograf%C3%ADa
http://www.unostiposduros.com/
Tipoak lortzeko
http://www.fontsquirrel.com/

4/20/2009

Claude Monet


Pintura inpresionistaren ezaugarriak Askotan nahastu eta nahasi egiten diren korronte multzo bat biltzen du arte inpresionistak. Horrek estilo honen barnean inpresionismoaren ezaugarririk ia bete ez zuten pintoreak sailkatzea eragin zuen. Lehenengo eta behin, inpresionista deitu zitzaien 1874 eta 1886 artean, Areto Ofizialaren alternatiba bezala, egin ziren erakusketetan euren lanak aurkeztu zituzten artistei. Areto Ofizialean erakundeen onarpena zuen artea bakarrik zegoen ikusgai.
Premisak: argiaren efektuaren aldaketak eragiten duen ondorioa biltzea zen bere helburu nagusia. Bizkor lan egiteko aukera ematen zuten teknikak erabili beharra eragin zuen horrek, argitasun une hori mihisean islatuta gera zedin.
Gaiak: natura eta eguneroko bizitzaren egoerak ziren gai nagusiak. Horiek adierazteko, batzuetan adierazitako errealitatearen zati batzuk bakantzen zituzten, bere ezaugarri plastikoak bakarrik azpimarratzeko asmoz.
Arte garaikidearen historian, inpresionismoa, margolanen edukia edo gaiak modernizatu beharrean, arreta osoa formaren bilakaeran jarri zuen lehenengo arte mugimendua izan zen. Horregatik esan ohi da inpresionismoa dela abangoardiako korronte guztien jatorria. Horrez gain, aipatu beharrekoa da pintura inpresionistak korronte errealista eta naturalisten bilakaeraren amaiera eragin zuela.


http://www.musee-orsay.fr/es/recepcion.html
http://eu.wikipedia.org/wiki/Monet